"Дом" в театре "Школа современной пьесы"

Спектакль "Дом" поставлен по пьесе Евгения Гришковца и Анны Матисон режиссером Иосифом Райхельгаузом в театре "Школа современной пьесы". Сюжет строится вокруг Игоря - 50 летнего врача, который мечтает купить собственный дом. Он всю жизнь прожил в квартире и не помышлял о переезде, но увидев участок с небольшим домом влюбился в него. Он "заражает" своей идеей покупки дома всю свою семью: свою жену, дочь и сына. Жена и дочь уже планируют дизайн дома и участка, распределяют кому какая комната достанется и в какой цвет они покрасят свою новое жилище. Дело за малым - найти денег на этот самый дом. Игорь решает обратиться за помощью к своим, как он думал верным друзьям, чтобы они одолжили ему нужную сумму. Что из этого выйдет зритель будет наблюдать по ходу всего спектакля.
Начну с необычной рассадки зрителей. Кресла стоят по всему периметру зала, нет сцены, нет подиума. Зрители могут занять любые места на свой вкус. Когда гаснет свет на экранах по периметру зала транслируют небольшую видео заставку, во время которой актеры зайдут в зал и займут свои места. Они разместятся прямо среди зрителей, и поочередно будут вступать в игру, начиная свои диалоги. Таким образом получается, что актеры как бы не играют перед зрителем, а рассказывают свою историю на равных. Да и весь спектакль смотрится как история рассказанная каким-то знакомым, такая простая и в тоже время жизненная.

[Spoiler (click to open)]
Итак, наш герой Игорь, в исполнении Бориса Вайнзихера, обращается за помощью и поддержкой к своим друзьям. Каждый из них отказывает нашему герою под разными предлогами. Вроде бы можно понять каждого из них: одному деньги придется вынимать из бизнеса, другому деньги нужны самому, третий вообще хочет купить очередной дом. Игорь же очень обижается, ведь он считает, что друзья должны войти в его положение и помочь ему. Единственными кто готов безвозмездно помочь главному герою - родители жены. Они передали все свои сбережения на покупку дома, поскольку очень любят и ценят его. Эта сцена очень трогательна и наверное близка многим, когда родители готовы многим пожертвовать для своих детей. Родителей блестяще сыграли Елена Санаева и Юрий Чернов. Сцена с их разговором сорвала бурные аплодисменты.
В каждом разговоре с очередным другом Игорь пытается объяснить как важен ему этот дом, что это не просто прихоть, а мечта ради которой он готов на многое. Этот дом становится для него целью которая вдруг появилась у него. Только никто не хочет видеть этого, они воспринимают дом как прихоть. Отговаривают Игоря, перечисляют сколько сил, средств и времени необходимо вложить в него. Один из друзей Игоря - врач из государственной поликлиники даже замечает, что у него все есть: квартира, машина, доход, а мечты о доме это только для богатых. Что слишком замахнулся наш герой. Четвертый друг отмечает, что Игорь имеет не только материальные блага, но и семью и родителей и должен быть доволен этим, а не мечтать о недостижимом.
По ходу всего спектакля зрителю предстоит самому сделать выбор и решить достоин ли герой дома или должен быть счастлив тем, что он имеет и не мечтать о большем. Стремится к своей мечте и идти в этом стремлении до конца или выбрать более спокойную жизнь, довольствуясь меньшим. Каждый сам выбирает свой путь. Поэтому и героя, каждый оценит исходя их своих жизненных установок.
Спектакль получился интересным, неоднозначным и очень злободневным. За приглашение спасибо Антону ehidna_mau.

"Толстого нет" Школа современной пьесы

В театре Школа современной пьесы режиссер Александр Созонов поставил спектакль "Толстого нет" по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой. Действие пьесы разворачивается в 1910 году в Ясной поляне, в последние дни жизни Льва Николаевича. На сцене действительно Толстого нет, он лишь незримо присутствует в жизни своей семьи. Именно от имени его домочадцев и пойдет повествование.
Итак, кем же был великий писатель - Лев Николаевич, тираном или большим гуманистом. Несмотря на свой бесспорный и необыкновенный талант, в обычной жизни он был тяжелым и непростым человеком. Очень трудно было жить бок о боком с ним. Об этом и рассказывает нам спектакль.

[Spoiler (click to open)]
Повествование ведется в основном от лица его жены - Софьи Андреевны и его детей. Софья Андреевна вышла замуж за Толстого в 18 лет, муж был старше на 16 лет. Перед свадьбой он дал прочитать своей невесте дневник, описывающий его любовные похождения. Софья Андреевна была глубоко задета его откровениями, а в дальнейшем всю жизнь терпела измены и внебрачных детей мужа. Сама она родила 13 детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Самая тяжелая утрата для нее - смерть младшего сына Ванечки. Отношения между мужем и женой сначала были вполне счастливыми, тогда и были написаны величайшие "Война и мир" и "Анна Каренина". Постепенно супруги отдалялись друг от друга. Лев Николаевич все больше погружался в философию помощи крестьянам, даже хотел отказаться от авторских прав, чтобы пустить все деньги на помощь беднякам. Софья Андреевна, наоборот настаивала на завещании в пользу семьи. Она упирала на то, что всю жизнь отдала мужу, рождению и воспитанию его детей, а также много помогала мужу и в переписывании его произведений. Именно этот конфликт между супругами стал решающей точкой не только в их семейной, но и непосредственно жизни Толстого. Решив уйти от непонимающей жены, он отправился в дорогу. Но ему не суждено было далеко уйти и в дороге он заболевает и умирает.
Этот конфликт супругов заставил меня серьезно задуматься. И я даже для самой себя не смогла определить кто же прав, а кто виноват. С одной стороны Толстой. Он сам написал свои произведения и в праве решать как распорядится авторскими правами, но в тоже время нельзя забывать и о своих самых близких. Софья Андреевна, действительно всю жизнь была ему преданной и надежной спутницей жизни. Она терпела его отношения на стороне, переписывала на чисто его произведения и помогала в ведении дневника, вела хозяйство в усадьбе, воспитывала детей (Лев Николаевич был противником кормилиц, нянек и гувернанток), то есть выполняла все его требования. С другой стороны Софья Андреевна. Она тоже многое получила от Толстого. Зная какой он гуляка она все равно вышла за него, рожала ему детей, но полностью разделить его убеждения так и не смогла. А ведь именно полного подчинения и ждал от нее Лев Николаевич.
Делятся своими воспоминаниями и дети Льва Николаевича, причем их мнения тоже диаметрально противоположны. Так, Илья Львович - старший из его сыновей, в диалоге с сестрой Александрой очень не доволен отцом. Он рассказывает о своем счастливом и беззаботном детстве, когда она всей семьей жили на широкую ногу, ездили на охоту. Потом Лев Николаевич начинает свои нововведения, заставляя семью ходить в простой одежде, не есть мясо, не курит и не пить. Илья Львович отмечает, что отец лицемер, так как сам прожил молодость так как хотел, не ограничивая себя. А теперь остепенившись, требует исполнения своих правил у всей семьи, не зависимо хотят они этого или нет. Также он ставит отцу в вину что тот не любил и не любит своих детей, что вечно недоволен ими.

Младшая же дочь Толстого - Александра Львовна наоборот любит и боготворит отца. Она родилась намного позже и уже не застала разгульной жизни отца. Она полностью разделяет его увлечения вегетарианством, не курит и не пьет. Правда и в личной жизни она несчастна, так как все себя посвятила делу отца. Есть еще и Лев Львович, который больше всего переживает за деньги и наследство и постоянно обвиняет мать в том, что она не влияет на отца. Такие разные рассуждения, но каждый по своему прав. Зрителю самому решать чью сторону выбрать, чья правда ближе.
Спектакль идет на сцене Эрмитаж, сцены как таковой нет. Посередине зала есть подиум, на котором и происходит действие. Зритель сидят лицом к этому подиуму, рядов всего 6 поэтому видно хорошо. Но есть также и видео-проекция на экраны по всему периметру зала.

Актеры все блестяще сыграли. Выделю я пожалуй двух актрис - Ирину Алферову и Валерию Ланскую. Алферова очень органична в роли Софьи Андреевны, это ее роль на 100 процентов. Валерия Ланская прекрасно преобразилась в этакую серую мышь, которая живет ради отца и полностью разделяет его странные убеждения. Она прекрасно показала трудные отношения с матерью.
Замечательный, глубокий, заставляющий задуматься спектакль. За приглашение спасибо большое Антону ehidna_mau .

"Дон Кихот" в театре кукол С.В.Образцова

Хотите побывать в сказке?! Тогда смело отправляйтесь в театр кукол С.В. Образцова. Это просто потрясающий театр, место где оживают куклы. Смотрели мы спектакль "Дон Кихот", но я думаю все спектакли замечательны в этом театре. В фойе располагается музей кукол. Там представлены куклы разных стран. Они все - настоящее произведение искусства. Около каждой можно стоять часами, разглядывая ее. У каждой куклы неповторимое выражение лица, на котором прорисована каждая черточка. А какие у кукол костюмы - просто блеск. В музее представлены также старинные афиши и декорации к спектаклям. Есть целые кукольные дома. Обязательно закладывайте побольше времени на посещение музея, здесь очень много всего интересного.

[Spoiler (click to open)]
Спектакль совмещает в себе и кукол и живых актеров. Причем одежда у тех и у других полностью идентична. В спектакле звучит живая музыка, что добавляет особую изюминку действию. Зритель словно переносится в рыцарскую эпоху под звуки скрипки и гитары. Замечательные декорации: движущиеся колоны создают иллюзию настоящего движения. Прекрасно проработаны и выполнены и прочие элементы декораций: это и замок, и мельницы, и таверна. Куклы тоже бесподобны, а уж как они оживают в руках кукловодов это что-то невероятное. В некоторые моменты казалось, что это живые люди танцуют или двигаются - настолько мастерски точны и реалистичны у них движения. Очень здорово обыграны превращения бочек в чудовищ и появление огромного змея. Я, взрослый человек, сидела с открытым ртом. Не думала, что кукольный спектакль сможет настолько увлечь и заинтересовать.

Сюжет я думаю известен многим. Старый чудак Дон Кихот, водрузив на голову тазик вместо шлема и взяв своего слугу Санчо Пансу в оруженосцы, отправляется на встречу приключениям. Они будут сражаться с драконами, злобными карликами, поражденным богатым воображением Дон Кихота. История приключений рыцаря печального образа очень здорово легла в основу кукольного спектакля. Поскольку удалось воспроизвести всех чудовищ из фантазий Дон Кихота. Отмечу, что возрастной ценз в 12+ лучше все-таки соблюдать, так как сюжет спектакля все таки для более взрослой аудитории. Так как по сюжету пьют вино, ругаются, дерутся. Хоть это подано смешно, но не для маленьких детей.

Замечательный театр и спектакль. Отличные куклы и кукловоды, оживляющие их. Обязательно посетите театр кукол С.В. Образцова, этот мир волшебства и чудес. Даже взрослым будет очень интересно, а уж про детей я вообще молчу. За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Театр Звезда" в театре Российской армии

Полнейший восторг! Вот как я могу описать "Театр Звезда" в театре Российской армии. Это один из моих любимейших театров еще со школьной скамьи. Отличные, масштабные постановки начиная от классики и заканчивая современными пьесами. Я невероятно рада, что театр не стоит на месте и идет в ногу со временем. И вот на волне ставших очень популярными иммерсивных спектаклей, Саша Денисова ставит "Театр Звезда". Синемоушн - спектакль-погружение в атмосферу эпохи. Зритель пройдет 1720 шагов по всему зданию театра, увидит не только большой и малые залы, но и скрытые от посторонних глаз коридоры и служебные помещения театра. Окунется в историю не только становления театра, но и пройдет самые важные вехи в истории нашей страны. Плечом к плечу, рядом с актерами, зрители погрузятся в историю длиною более 90 лет...

[Spoiler (click to open)]
Начинается спектакль в холле театра. Зритель тут же оказывается в 1940 году на открытии театра тогда еще Красной армии. Мы увидим Алабяна и Симбирцева - архитекторов, разработавших проект здания. Они представят нам свой масштабный проект и расскажут, что еще должно было украшать театр, но так и не было воплощено в жизнь. Следом появится и ведущий - Тимур Еремеев, который и проведет экскурсию по театру, останавливаясь и обращая внимание на особо важные детали и рассказывая интересные факты.

Следующая сцена - репетиция спектакля, поставленного на большой сцене режиссером Алексеем Поповым. Тут же мы услышим знаменитые слова Левитана о начале войны... И вместе с актерами театра отправимся через очередные кабинеты и коридоры в эвакуацию в Свердловск.
Тут будут самые грустные и сильные эмоции... Зрителю покажут как репетировали и ставили спектакли артисты в условиях войны. Как выступали артисты перед советскими солдатами, стараясь придать им сил и бодрости. А также как фронтовая концертная бригада была застигнута немцами и взята в плен... На эти сцены невозможно смотреть без слез и грусти, но эта наша история, которую нельзя забывать...

После войны мы отправимся дальше изучать театр. Поднимемся на самый верх и окинем взглядом Суворовскую площадь с высоты. Посмотрим на партсобрание в малом зале. Увидим демонстрацию костюмов прошлых лет. Послушаем цензоров живописи Дайнеки, который расписал один из потолков театра. Поднимемся вдоль люстры, занесенной в книгу рекордов Гинесса как самой длиной. Даже увидим привидения, живущие в театральных коридорах.
Я описала не полный список того, что увидит зритель. Но поверьте это того стоит. Увидеть то, что обычно скрыто от зрительских глаз, услышать историю строительства самого большого театра Европы. Пройти весь этот путь плечом к плечу с актерами. Окунуться в атмосферу того времени, побывать не только за кулисами, но и на самой сцене. Это что-то невероятное. Я даже не могу передать словами тот восторг и эмоции, которые я испытала. Просто здорово, что такой проект был задуман и осуществлен.
За приглашение на замечательный спектакль спасибо Антону ehidna_mau .

"Пигмалион" в театре Армена Джигарханяна

Спектакль "Пигмалион" на большой сцене Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна поставлен по пьесе Бернарда Шоу режиссером Юрием Клепиковым. Сама пьеса была написана более ста лет назад в 1912 году, но до сих пор не теряет своей актуальности. Известная уже многим история про цветочницу Элизу Дулитл, которую профессор-филолог Хиггинс берется обучить манерам леди, оживает на сцене театра.

[Spoiler (click to open)]
Начну с декораций. Рояль, диваны, мебель - предметы комнаты Хиггинса добротны и старомодны. Зато очень по-современному и довольно необычно смотрятся огромные шары на сцене и большие ангелы под потолком. Живое исполнение песен добавляет особый шарм спектаклю. Костюмы великолепны, особенно наряды Луизы.
Сюжет спектакля, вроде бы простой и незамысловатый, поднимает глубокие вопросы в отношениях мужчины и женщины. Хиггинс, несмотря на свою образованность, очень груб и не сдержан в обычной жизни. Он некультурно ведет себя в светском обществе. В женщинах он замечает только внешнюю оболочку: про леди он говорит что они образованы, но глупы и не умеют ничего кроме как болтать на приемах. Он совершенно не думает, что станет с его подопечной Элизой, когда пари закончится. Он относится к ней как к игрушке и совершенно не думает о ее чувствах, несмотря на замечания своей матери и помощницы миссис Пирс. Его друг мистер Пикеринг, несмотря на то что, тоже мало интересуется чувствами Элизы, ведет себя с ней более вежливо. Он называет ее мисс Дулитл, подает ей руку и разговаривает как с равной. Но несмотря на свое некоторое пренебрежение к своей подопечной, Хиггинс и Пикеринг очень привязываются к Элизе и со временем не могут представить жизнь без нее.

Селиванова Надежда, в роли Элизы просто бесподобна. В начале спектакля она груба, не воспитана и ужасно говорит. Вот эту неграмотную, с кучей ругательств речь здорово сыграла Надежда. Бесподобен ее монолог на приеме у миссис Хиггинс, когда она сначала довольно культурно здоровается с гостями, а потом начинает болтать в своей обычной манере. Зал смеялся не переставая. Очень проникновенно она говорит и в финальной сцене с Хиггинсом, как-будто пытаясь донести свои чувства до него.
Вторым моим фаворитом среди актеров данного спектакля оказался Анненков Алексей, сыгравший отца Элизы. Вот тут просто браво! Каждый его монолог, каждая фраза, каждое действие вызывали бурный восторг зала.

Остальные актеры тоже прекрасно сыграли свои роли, но эти двое оказались просто звездами этого спектакля.
Хороший, добротный, веселый спектакль отлично подходящий для знакомства с классикой театральных постановок. Заряд хорошего настроения и положительных эмоций гарантирован. За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik .
Группы театра в Фейсбуке
ВКонтакте
Инстаграм
видео-канал на Youtube

Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история"

Новогодние праздничные дни подходят к концу?! Ничего страшного, ведь у нас еще остается Старый Новый год, который отмечают в ночь с 13 на 14 января. Именно в эти даты на сцене Театриума Терезы Дуровой будет проходить мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история". Премьера которого, состоялась в сентябре 2020 года. Тогда мюзикл получил хорошие отзывы зрителей и критиков, особенно отмечали актерскую игру героев. В роли Дон Жуана - ведущий артист мюзиклов, лауреат Золотой маски Иван Ожогин, а в роли его соперника - известный актер Оскар Кучера, для которого эта роль стала дебютом в жанре мюзикла. В спектакле принимают участие известные актеры Алика Смехова, Анастасия Макеева и звёзды жанра Дмитрий Янковский, Мария Геворгян. Мюзикл о любви, страсти и соперничестве. Все это под зажигательную испанскую музыку на берегу моря.

Громкая премьера! Мюзикл «Дон Жуан» в Москве и Санкт-Петербурге! Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество - его новая страсть. Но уединение - лишь призрак утешения: вдали крадется Смерть и встреча с ней разом изменит все. Что выберет главный герой - смерть или... любовь? Мюзикл о любви, страсти, соперничестве и той самой женщине в судьбе великого любовника. История, которую вам не рассказывали раньше.
Посмотрим, что интересного подготовили нам создатели мюзикла. Завершим праздничные дни весельем и танцами под прекрасную музыку. За приглашения на премьеру спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Танго на миллион" в театре Джигарханяна

В самом начале новогодних каникул я посмотрела спектакль "Танго на миллион" в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна. Спектакль идет на малой сцене. Вот все таки есть особая прелесть в таких небольших залах: малое количество зрителей и конечно - близость сцены, благодаря которой все действие разворачивается на ваших глазах. Здесь можно уловить даже малейшее движение или взгляд. До актеров можно дотянутся рукой и полностью погрузиться в сюжет.
Танго - танец страсти и любви, полный эмоций и жизни. Именно об этом спектакль: о любви, причем не только мужчины и женщины, но и любви к деньгам. Танго танцуют двое и сюжет спектакля строится на двух персонажах. Эти двое и станцуют или сыграют перед зрителем свое танго...

[Spoiler (click to open)]
Сам спектакль числится как лирический триллер и действительно сюжет закручен очень лихо. В театре довольно редко можно увидеть действительно стоящий детектив и это именно тот случай. Я не ожидала и была приятно удивлена поворотам сюжета, которые зрители наблюдали по ходу действия. А самое главное - концовка была очень достойной. Хорошая, крепкая детективная история получилась.
Итак, сюжет строится вокруг двух персонажей: богатой женщины - Анны и ее нового знакомого бомжа - Макса. Зачем Анна привезла его в свой дом, пообещав крупную сумму денег, какие тайные цели она преследует и чем все закончится и повествует спектакль. По мере просмотра возникает много вопросов, каких-то предположений и версий. Зритель гадает, что же происходит и где истина. Я лично смотрела спектакль ни на минуту не отрываясь от сцены и только и гадала, кто же Анна - обманщица или сама жертва обстоятельств. Эту интригу актеры смогли сохранить до самого конца спектакля.

Хочу отметить игру актеров. Она великолепна. Эти двое будто созданы друг для друга. Анна - Дегтяренко Юлия и Макс - Дроздовский Николай прекрасный актерский дуэт. Выделю скорее Николая Дроздовского, так как он смог перевоплотится в три совершенно разных образа и в каждом он был убедителен на все сто процентов. Каждый его образ я оценивала по разному, именно так как оценила бы изображаемых им персонажей. Замечательное перевоплощение по всем пунктам: манера говорить, движения, позы и поведение. Просто браво!
Отмечу музыку и световое оформление спектакля. Особое внимание, конечно, к танго - которое и станцуют главные герои. Танец получился полный страсти и огня, показав нам истинные чувства наших героев. Именно после танца и происходит объяснение Анны и Макса.

Мне безумно понравился спектакль. В нем соединилось все то, что я так люблю: детектив и любовь. Причем от этого союза не пострадала ни та, ни другая сюжетная линия. Все на своих местах, ни убавить, ни прибавить. Музыка, свет и декорации всего лишь обрамление всего действия, подчеркивающее и усиливающее сюжет. Может как-то сумбурно получилось описать свои эмоции, но мне очень трудно словами передать те эмоции которые подарил этот спектакль. Советую всем приходить и самим оценить данный спектакль, попробовать самому разгадать секрет Анны и конечно насладиться игрой актеров. За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik .
Группы театра в Фейсбуке
ВКонтакте
Инстаграме
видео-канал на Youtube

"Щелкунчик" в «La Classique»

Что может быть сказочнее, чем просмотр Щелкунчика перед Новым годом?! Ничего, решили мы, и отправились смотреть балет Щелкунчик в постановке Московского государственного театра балета классической хореографии «La Classique». Бессменным руководителем с 1990 года является Элик Меликов. В репертуаре театра насчитывается множество классических постановок: "Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Баядерка".

[Spoiler (click to open)]
В основе балета "Щелкунчик" лежит произведение Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король", положенное на прекрасную музыку великого Петра Ильича Чайковского. Эта прекрасная, новогодняя сказка с детства знакома каждому из нас. И просто замечательно, что теперь познакомится с этим произведением и балетом в целом, можно и с довольно маленькими детьми. В постановке театра балета «La Classique» данный балет представлен одним актом, длящимся около 1,5 часов. Это очень удобно не только для маленьких зрителей, но и для начинающих любителей балета, так как такой сокращенный вариант не даст устать неподготовленному человеку. При этом действие смотрится очень ярко, эмоционально и сохранена вся канва произведения.
Костюмы очень красивые, сказочные и яркие. Особенно я бы выделила грим и костюмы Мышиного короля и его свиты. И вообще всю сцену сражения мышей и игрушек хотелось бы отметить. Очень яркое действие, усиленное световыми эффектами. Дети замерли, смотря сражение. Отмечу и костюмы китайской, русской, арабской и испанской кукол. Танцы этих игрушек смотрелись весело и задорно, от пируэтов мужской части труппы захватывало дух.

Вообще в этой постановке мои и сына симпатии полностью совпали. Больше всего нам понравилась мужские персонажи: Мишиный король, Дроссельмейер, и конечно принц. Они выделывали такие пируэты, прыжки и прочие элементы, что мы раскрывали рты. Для меня загадка, как такие сильные и крепкие мужчины в прыжках становятся такими пластичными, легкими и словно невесомыми. Просто браво! Попову Кириллу, Асланову Максиму и Косыгину Степану. Конечно и девушки прекрасны, нежны и волшебны. Но вот мужская часть труппы показалась нам вне конкуренции.
В плане декораций отмечу елку, которая то меняла свое освещение, то вообще выросла на глазах зрителей. Интересно и решение с бегающими по залу мышами, дети любят такие моменты.
Советую всем желающим прикоснуться к миру балета, но не знающих с чего начать, посетить данную постановку, особенно с детьми. Короткое, яркое и очень насыщенное представление не заставят Вас скучать. А прекрасное новогоднее настроение будет обеспеченно! За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Это я его убила!" в театре Содружество актеров Таганки

В наше такое неспокойное и суматошное время очень радует, что театры все таки решаются ставить премьерные спектакли. Так в Театре Содружество актеров Таганки очередная новинка - спектакль "Это я его убила..." на которой мне удалось побывать. В самом театре сейчас проходит ремонт, но особых неудобств по этому поводу я не заметила.
Спектакль поставлен по пьесе "Рейвенскрофт" драматурга Дона Нигро, который довольно известен во всем мире и вот наконец добрался и до наших театральных подмостков. Жанром данной пьесы является детектив, но я бы прибавила к нему прилагательное - юмористический, так как по ходу всего действия герои то шутят, то смеются, то поют и вообще вся история смотрится довольно весело и непринужденно, несмотря на загадочное убийство.

[Spoiler (click to open)]
Начинается спектакль с приезда инспектора полиции Раффинга в поместье Ревенскрофт, чтобы расследовать обстоятельства смерти конюха, который свалился с лестницы. Обитательницы поместья всячески стараются помочь инспектору, при этом то поют, то танцуют и не всегда понятно говорят они правду или просто лгут. Особо отмечу танцевальные номера - они просто замечательны, музыка и танцы бесподобно раскрывают характер каждой женщины этого загадочного дома. А женщин тут целых 5, да каких. Хозяйка миссис Рейвенскрофт, ее 17-ти летняя дочь - Гиллиан, служанка Долли, гувернантка Марси и домоправительница миссис Фрэнч. Они такие разные и с совершенно различными и непохожими характерами, но кажется что их связывает общая тайна. Эту тайну и пытается разгадать инспектор.
Отдельно мне хотелось бы отметить игру именно всех актрис. На их игре и держится весь спектакль. Режиссеру удалось прекрасно подобрать и раскрыть каждую героиню. Иванов И.И., сыгравший инспектора, незаметно меркнет в тени такого цветника. Миссис Рейвенскрофт, в исполнении Даньковой А.В., роскошная женщина средних лет, которая точно знает чего хочет и твердо идет к своей цели. Гиллиан, в исполнении Никаноровой О.В., молода и наивна, доверчива и очень хочет стать взрослой и обрести независимость. Марси, в исполнении Стегний Е.А. веселая, оптимистичная и очень нравится мужчинам. Долли, в исполнении Бодяковой Н.А., глупа (или хочет таковой казаться), неповоротлива и суетлива. Миссис Фрэнч, в исполнении Клабуковой И.В. , сама респектабельность и оплот стабильности всего дома. Вот вроде стандартные и часто встречающиеся характеры, но сыграны безупречно и правдоподобно.
В спектакле хочу отметить декорации и особенно костюмы - нарядные, яркие и шикарные платья. Когда наши героини поют и танцуют весь спектакль походит на какой-то веселый новогодний карнавал. Хочется забыть о своих проблемах и заботах и пуститься с ними в пляс. А постоянное запутывание и перемена своих показаний сводит с ума не только инспектора, но и зрителей. И вот уже мы в круговерти всего этого действия и не понятно, что вымысел, а что реальность. И хочется, чтобы эта чехарда и веселье не прекращались, а героини продолжали балагурить и веселить нас и дальше. Но, к сожалению, спектакль заканчивается и приходится покидать театр. Но у меня после просмотра осталось хорошее настроение и желание петь и танцевать. За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Безрукий из Спокэна"

Продюсерский центр SlavskaYa Production поставил спектакль "Безрукий из Спокэна". Спектакль поставлен по пьесе Мартина Макдонаха, написанной в 2010 году. Действие спектакля развивается в номере небольшого отеля, расположенного в Америке. Действующих лиц всего четверо: главный герой - Кармайкл, портье - Марвин, темнокожий торговец марихуаной - Тоби и его подружка - Мерилин. Свел их вместе очень странный и невероятный случай. Будучи подростком Кармайкл остается без кисти руки, это событие меняет всю его жизнь. Он отправляется на поиски виновных, а самое главное - своей руки... Тоби и Мерилин, мелкие жулики, решают продать Кармайклу руку из музея естествознания, выдав ее за руку главного героя. Встречаются они в номере отеля, где и начинается вся эта нестандартная, абсурдная и полная черного юмора история...

[Spoiler (click to open)]
При всей своей кажущейся неадекватности и агрессивности, главный герой очень привязан к своей маме и сильно переживает за нее. Вообще по ходу спектакля я прониклась симпатией к нему. А вот Мерилин и Тоби хотелось проучить за их выходки, причем не только главному герою, но еще и портье. Он тоже в свое время пострадал от жуликоватой парочки и не очень торопился помочь им.
Все действие спектакля проходит в одной локации - номере отеля. Но зато какой это номер - декорации просто восхитительны. Тут все продуманно до мелочей: цвет обоев, настольные лампы и бра, вся мебель и раскрывающееся окно. Музыка отлично подобрана, особенно в моментах танцев портье. Вообще танцы заслуживают отдельного упоминания - это целые номера от Ильи Глинникова, достойные отдельных аплодисментов.
Мои симпатии, толи благодаря прекрасной игре актеров - Владимира Большого и Ильи Глинникова, толи просто благодаря характерам их персонажей, были полностью на их стороне. Хотя именно они и представлены сумасшедшими и шизофреническими. Но монологи, раскрывающие их страдания и сущность, полностью меняют взгляд на них. Их действия перестают казаться такими уж неадекватными и нелепыми. Зритель видит их переживания, боль и одиночество. Не зря почти в конце спектакля Марвин предлагает Кармайклу свою дружбу.

Тут мне кажется, и кроется смысл спектакля. Что иногда мы по первым впечатлениям составляем неверное мнение о поступках людей, не разобравшись в ситуации. И что за маской жестокости может скрываться очень ранимый человек. Еще одной мыслью которую явно доносит автор пьесы является, как говорит Кармайкл : "Не рой яму другому - сам в нее попадешь". Это уже к компании Тоби и Мерилин, которые в погоне за легкими деньгами готовы на обман, совершенно не думая, что их может ждать расплата. Правда для них история заканчивается хорошо, они получают лишь серьезный урок.
Спектакль смотрится очень нестандартно, это не классический театр. Но в этом вся его прелесть, через такую абсурдную ситуацию изложить историю наших героев. Смотрится на одном дыхании, время пролетает совершенно не заметно и даже не хочется расставаться с уже почти родными персонажами. Советую всем, кто любит черный юмор и нестандартный подход к театру.
За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc