"Давай займемся сексом" в театре Романа Виктюка

Давно я хотела посетить театр Романа Виктюка, но все не решалась. Боялась, что не понравится, так как я предпочитаю классику и с осторожностью отношусь ко всему не стандартному. Но, зря я так долго откладывала свой визит, спектакль мне понравился и теперь у меня появилось желание посмотреть еще парочку спектаклей. Поэтому всем сомневающимся я советую самим сходить оценить и театр и спектакли, составить собственное мнение. Само здание театра - бывший дом культуры имени Русакова заслуживает отдельного внимания - очень интересная архитектура как снаружи так и внутри. Это здание как нельзя лучше подходит к постановкам Виктюка и подчеркивает их неординарность.
Спектакль "Давай займемся сексом" поставлен по произведению Валентина Красногорова в 2002 году. В нем ведется рассказ о взаимоотношениях мужчины и женщины, их чувствах и эмоциях. Само действие разбито на несколько небольших сценок, где перед зрителем предстают разные герои с разными проблемами. Причем как бы не фривольно звучало название спектакля, пошлости на сцене нет, герои делают акцент именно на отношениях и эмоциях. Единственно, что слово секс упоминается довольно часто. Сначала зритель не понимает к чему эти казалось бы несколько разрозненные истории, но в конце все становится ясно и понятно. И перед зрителем открывается главный посыл всего спектакля - за всеми этими разговорами и желанием заняться сексом стоит не что иное как одиночество и желание найти близкого человека.

[Spoiler (click to open)]
Отмечу интересные костюмы, декорации и особенно музыкальное сопровождение. Музыка тут играет особую роль и задает тон всему действию, происходящему на сцене. Актеры много танцуют и вообще пластично двигаются, что так же придает особый шарм действию. Из актеров мне хотелось бы выделить Олега Исаева в роли профессора. Очень колоритный персонаж получился, с одной стороны серьезный и увлеченный своим делом, а с другой очень юморной и харизматичный. И медсестру, сыгранную Людмилой Погореловой. Ее финальные диалоги просто бесподобны, в них много эмоций, экспрессии и чувств. Она очень точно смогла передать всю боль и страх одиночества.

Я очень рада, что посмотрела этот спектакль и открыла для себя новый театр. Надеюсь, что дальнейшее мое знакомство с творчеством Виктюка будет таким же интересным и необычным. Спасибо за приглашение сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Чума на оба ваши дома" в театре Джигарханяна

Нет повести печальнее на свете, чем повесть о ... нет не о Ромео и Джульетте, а об Антонио и Розалине. Да-да, именно так. Спектакль "Чума на оба ваши дома" по пьесе Григория Горина в постановке театра п/р Армена Джигарханяна расскажет зрителю историю еще одной любви в городе Верона. Действие спектакля разворачивается на следующий день после похорон юных Ромео и Джульетты и повествует о дальнейшей жизни семей Монтекки и Капулетти.

[Spoiler (click to open)]
История получилась очень захватывающей и интересной. Дух того времени, те нравы и устои полностью отразились в этой истории. Сюжет развивается вокруг двух враждующих семейств, которые решает примирить герцог Веронский. Для этого он повелевает найти жениха и невесту от каждого клана и устроить свадьбу, тем самым породнив их. Семьи, судорожно начинают искать самых бесполезных родственников, чтобы исполнить указ герцога. А вот что из этого выйдет будет очень интересно посмотреть. Рассказывать все перипетии и повороты сюжета я не буду, а то не интересно будет смотреть, отмечу лишь то, как мастерски автору удалось развить новую историю на основе старой трагедии. Посмотрев на эти семьи и их действия отчетливо понимаешь почему были так несчастны их дети, ведь вместо любви вокруг царило лишь лицемерие, ложь и обман. Никто из них не готов сделать хоть малейшего шага без получения за это каких-либо благ. Вся их жизнь строится на любви к деньгам и богатствам.

Отмечу прекрасную игру всех без исключения актеров. Я как завороженная наблюдала за действием от самого начала и до конца. С первых минут спектакля зритель окунается в жизнь Вероны и только после аплодисментов возвращается к реальной жизни. Каждый актер раскрыл своего персонажа на все 100 процентов. Гагиев Ибрагим и Мухина Татьяна продемонстрировали историю настоящей любви Антонио и Розалины. Начавшейся так нелепо и глупо, и постепенно развившейся в настоящие чувства и такой же трагичной и сильной как у Ромео и Джульетты. На сцену в церкви невозможно смотреть без слез в глазах. Анненков Алексей, сыгравший синьора Монтекки - жесткий, волевой, сильный и в меру ироничный, не упускающий своей выгоды человек. Анисимов Кирилл, в роли герцога Веронского, человек по-настоящему переживающий за свой город. Он пытается установить мир и порядок в своем городе и искренне переживает за Розалину. Морозов Анатолий, синьор Капулетти, полностью под каблуком своей жены, действующий по ее указке.
Спектакль получился очень сильным и добротным. История Монтекки и Капулетти получила интересное развитие, хотя и показала нам все те же пороки: ложь, лицемерие, любовь к деньгам и полное безразличие к чувствам людей. За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik.
Группы театра в Фейсбуке
ВКонтакте
Инстаграме
видео-канал на Youtube

"Последний ацтек" в театре Школа современной пьесы

Очень душевный и приятный спектакль "Последний ацтек" в Театре Школа Современной пьесы. Поставлен по пьесе Виктора Шендеровича "Потерпевший Гольдинер" режиссером и руководителем театра Иосифом Райхельгаузом. Это история о любви, одиночестве и человеческих взаимоотношениях.
Итак история начинается с того что некая американка - миссис Уотсон сбивает на своей машине переходившего на красный свет мистера Гольдинера. Он получает несколько переломов, а ей судом назначается ухаживать за ним. Сначала они не нравятся друг другу, ругаются и спорят, но постепенно, узнают друг друга лучше и проникаются взаимной симпатией. Мистер Гольдинер - эмигрант из бывшего СССР, так и не выучивший английский язык, ругающий власть в Америке и недовольный всем и вся. Мисис Уотсон - американка, родившаяся у бывших эмигрантов также из СССР, но довольная своей жизнью и статусом в Америке. Они очень по разному смотрят на многие вещи, но все же им удается найти точки соприкосновения. Постепенно, с каждым последующим приходом к нему миссис Уотсон, мистер Гольдинер все больше привязывается к ней и начинает скучать и ждать ее следующего посещения. Он хвастается перед соседями (бывшими выходцами из СССР) о том, что у него появилась спутница, умалчивая о истинных причинах ее появления в его жизни. Ему очень льстит то как ему завидуют и что он еще ого-го и может привлечь внимание женщин. В его одинокой жизни появляется самый настоящий друг и искренний собеседник.

[Spoiler (click to open)]
Спектакль наполнен множеством шуток и юмора, хотя тема все таки грустная. Одиночество в чужом мире и стране, когда не с кем поговорить и не куда сходить. Так и живет наш герой. Его привез в Америку сын, но женившись и построив свою семью он редко заглядывает к отцу. Жена главного героя давно умерла и все его общение с внешним миром сводится к общению с соседями. Конечно, появление главной героини меняет весь его привычный уклад жизни и привносит в нее новый смысл. Поэтому так жадно он цепляется за эти встречи, ждет их, ему очень не хватает эмоций и простого человеческого внимания. Мне кажется в этом и есть главный смысл и посыл спектакля - не забывать своих родных и близких, стараться как можно чаще дарить им внимание и общение. А оказавшись на месте главной героини, не отталкивать тех кому необходимо внимание, а помочь и постараться скрасить одиночество пожилым людям.
В спектакле задействованы два главных персонажа, соответственно актеров тоже двое - Татьяна Веденеева и Владимир Качан. У них получился замечательный дует. Никто из них не перетягивал одеяло на себя. Они оба были очень гармоничны в своих ролях и игре.
Очень советую сходить на спектакль, получить заряд положительных и добрых эмоций. За приглашение спасибо Антону ehidna_mau

"Дом" в театре "Школа современной пьесы"

Спектакль "Дом" поставлен по пьесе Евгения Гришковца и Анны Матисон режиссером Иосифом Райхельгаузом в театре "Школа современной пьесы". Сюжет строится вокруг Игоря - 50 летнего врача, который мечтает купить собственный дом. Он всю жизнь прожил в квартире и не помышлял о переезде, но увидев участок с небольшим домом влюбился в него. Он "заражает" своей идеей покупки дома всю свою семью: свою жену, дочь и сына. Жена и дочь уже планируют дизайн дома и участка, распределяют кому какая комната достанется и в какой цвет они покрасят свою новое жилище. Дело за малым - найти денег на этот самый дом. Игорь решает обратиться за помощью к своим, как он думал верным друзьям, чтобы они одолжили ему нужную сумму. Что из этого выйдет зритель будет наблюдать по ходу всего спектакля.
Начну с необычной рассадки зрителей. Кресла стоят по всему периметру зала, нет сцены, нет подиума. Зрители могут занять любые места на свой вкус. Когда гаснет свет на экранах по периметру зала транслируют небольшую видео заставку, во время которой актеры зайдут в зал и займут свои места. Они разместятся прямо среди зрителей, и поочередно будут вступать в игру, начиная свои диалоги. Таким образом получается, что актеры как бы не играют перед зрителем, а рассказывают свою историю на равных. Да и весь спектакль смотрится как история рассказанная каким-то знакомым, такая простая и в тоже время жизненная.

[Spoiler (click to open)]
Итак, наш герой Игорь, в исполнении Бориса Вайнзихера, обращается за помощью и поддержкой к своим друзьям. Каждый из них отказывает нашему герою под разными предлогами. Вроде бы можно понять каждого из них: одному деньги придется вынимать из бизнеса, другому деньги нужны самому, третий вообще хочет купить очередной дом. Игорь же очень обижается, ведь он считает, что друзья должны войти в его положение и помочь ему. Единственными кто готов безвозмездно помочь главному герою - родители жены. Они передали все свои сбережения на покупку дома, поскольку очень любят и ценят его. Эта сцена очень трогательна и наверное близка многим, когда родители готовы многим пожертвовать для своих детей. Родителей блестяще сыграли Елена Санаева и Юрий Чернов. Сцена с их разговором сорвала бурные аплодисменты.
В каждом разговоре с очередным другом Игорь пытается объяснить как важен ему этот дом, что это не просто прихоть, а мечта ради которой он готов на многое. Этот дом становится для него целью которая вдруг появилась у него. Только никто не хочет видеть этого, они воспринимают дом как прихоть. Отговаривают Игоря, перечисляют сколько сил, средств и времени необходимо вложить в него. Один из друзей Игоря - врач из государственной поликлиники даже замечает, что у него все есть: квартира, машина, доход, а мечты о доме это только для богатых. Что слишком замахнулся наш герой. Четвертый друг отмечает, что Игорь имеет не только материальные блага, но и семью и родителей и должен быть доволен этим, а не мечтать о недостижимом.
По ходу всего спектакля зрителю предстоит самому сделать выбор и решить достоин ли герой дома или должен быть счастлив тем, что он имеет и не мечтать о большем. Стремится к своей мечте и идти в этом стремлении до конца или выбрать более спокойную жизнь, довольствуясь меньшим. Каждый сам выбирает свой путь. Поэтому и героя, каждый оценит исходя их своих жизненных установок.
Спектакль получился интересным, неоднозначным и очень злободневным. За приглашение спасибо Антону ehidna_mau.

"Толстого нет" Школа современной пьесы

В театре Школа современной пьесы режиссер Александр Созонов поставил спектакль "Толстого нет" по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой. Действие пьесы разворачивается в 1910 году в Ясной поляне, в последние дни жизни Льва Николаевича. На сцене действительно Толстого нет, он лишь незримо присутствует в жизни своей семьи. Именно от имени его домочадцев и пойдет повествование.
Итак, кем же был великий писатель - Лев Николаевич, тираном или большим гуманистом. Несмотря на свой бесспорный и необыкновенный талант, в обычной жизни он был тяжелым и непростым человеком. Очень трудно было жить бок о боком с ним. Об этом и рассказывает нам спектакль.

[Spoiler (click to open)]
Повествование ведется в основном от лица его жены - Софьи Андреевны и его детей. Софья Андреевна вышла замуж за Толстого в 18 лет, муж был старше на 16 лет. Перед свадьбой он дал прочитать своей невесте дневник, описывающий его любовные похождения. Софья Андреевна была глубоко задета его откровениями, а в дальнейшем всю жизнь терпела измены и внебрачных детей мужа. Сама она родила 13 детей, пятеро из которых умерли в младенчестве. Самая тяжелая утрата для нее - смерть младшего сына Ванечки. Отношения между мужем и женой сначала были вполне счастливыми, тогда и были написаны величайшие "Война и мир" и "Анна Каренина". Постепенно супруги отдалялись друг от друга. Лев Николаевич все больше погружался в философию помощи крестьянам, даже хотел отказаться от авторских прав, чтобы пустить все деньги на помощь беднякам. Софья Андреевна, наоборот настаивала на завещании в пользу семьи. Она упирала на то, что всю жизнь отдала мужу, рождению и воспитанию его детей, а также много помогала мужу и в переписывании его произведений. Именно этот конфликт между супругами стал решающей точкой не только в их семейной, но и непосредственно жизни Толстого. Решив уйти от непонимающей жены, он отправился в дорогу. Но ему не суждено было далеко уйти и в дороге он заболевает и умирает.
Этот конфликт супругов заставил меня серьезно задуматься. И я даже для самой себя не смогла определить кто же прав, а кто виноват. С одной стороны Толстой. Он сам написал свои произведения и в праве решать как распорядится авторскими правами, но в тоже время нельзя забывать и о своих самых близких. Софья Андреевна, действительно всю жизнь была ему преданной и надежной спутницей жизни. Она терпела его отношения на стороне, переписывала на чисто его произведения и помогала в ведении дневника, вела хозяйство в усадьбе, воспитывала детей (Лев Николаевич был противником кормилиц, нянек и гувернанток), то есть выполняла все его требования. С другой стороны Софья Андреевна. Она тоже многое получила от Толстого. Зная какой он гуляка она все равно вышла за него, рожала ему детей, но полностью разделить его убеждения так и не смогла. А ведь именно полного подчинения и ждал от нее Лев Николаевич.
Делятся своими воспоминаниями и дети Льва Николаевича, причем их мнения тоже диаметрально противоположны. Так, Илья Львович - старший из его сыновей, в диалоге с сестрой Александрой очень не доволен отцом. Он рассказывает о своем счастливом и беззаботном детстве, когда она всей семьей жили на широкую ногу, ездили на охоту. Потом Лев Николаевич начинает свои нововведения, заставляя семью ходить в простой одежде, не есть мясо, не курит и не пить. Илья Львович отмечает, что отец лицемер, так как сам прожил молодость так как хотел, не ограничивая себя. А теперь остепенившись, требует исполнения своих правил у всей семьи, не зависимо хотят они этого или нет. Также он ставит отцу в вину что тот не любил и не любит своих детей, что вечно недоволен ими.

Младшая же дочь Толстого - Александра Львовна наоборот любит и боготворит отца. Она родилась намного позже и уже не застала разгульной жизни отца. Она полностью разделяет его увлечения вегетарианством, не курит и не пьет. Правда и в личной жизни она несчастна, так как все себя посвятила делу отца. Есть еще и Лев Львович, который больше всего переживает за деньги и наследство и постоянно обвиняет мать в том, что она не влияет на отца. Такие разные рассуждения, но каждый по своему прав. Зрителю самому решать чью сторону выбрать, чья правда ближе.
Спектакль идет на сцене Эрмитаж, сцены как таковой нет. Посередине зала есть подиум, на котором и происходит действие. Зритель сидят лицом к этому подиуму, рядов всего 6 поэтому видно хорошо. Но есть также и видео-проекция на экраны по всему периметру зала.

Актеры все блестяще сыграли. Выделю я пожалуй двух актрис - Ирину Алферову и Валерию Ланскую. Алферова очень органична в роли Софьи Андреевны, это ее роль на 100 процентов. Валерия Ланская прекрасно преобразилась в этакую серую мышь, которая живет ради отца и полностью разделяет его странные убеждения. Она прекрасно показала трудные отношения с матерью.
Замечательный, глубокий, заставляющий задуматься спектакль. За приглашение спасибо большое Антону ehidna_mau .

"Дон Кихот" в театре кукол С.В.Образцова

Хотите побывать в сказке?! Тогда смело отправляйтесь в театр кукол С.В. Образцова. Это просто потрясающий театр, место где оживают куклы. Смотрели мы спектакль "Дон Кихот", но я думаю все спектакли замечательны в этом театре. В фойе располагается музей кукол. Там представлены куклы разных стран. Они все - настоящее произведение искусства. Около каждой можно стоять часами, разглядывая ее. У каждой куклы неповторимое выражение лица, на котором прорисована каждая черточка. А какие у кукол костюмы - просто блеск. В музее представлены также старинные афиши и декорации к спектаклям. Есть целые кукольные дома. Обязательно закладывайте побольше времени на посещение музея, здесь очень много всего интересного.

[Spoiler (click to open)]
Спектакль совмещает в себе и кукол и живых актеров. Причем одежда у тех и у других полностью идентична. В спектакле звучит живая музыка, что добавляет особую изюминку действию. Зритель словно переносится в рыцарскую эпоху под звуки скрипки и гитары. Замечательные декорации: движущиеся колоны создают иллюзию настоящего движения. Прекрасно проработаны и выполнены и прочие элементы декораций: это и замок, и мельницы, и таверна. Куклы тоже бесподобны, а уж как они оживают в руках кукловодов это что-то невероятное. В некоторые моменты казалось, что это живые люди танцуют или двигаются - настолько мастерски точны и реалистичны у них движения. Очень здорово обыграны превращения бочек в чудовищ и появление огромного змея. Я, взрослый человек, сидела с открытым ртом. Не думала, что кукольный спектакль сможет настолько увлечь и заинтересовать.

Сюжет я думаю известен многим. Старый чудак Дон Кихот, водрузив на голову тазик вместо шлема и взяв своего слугу Санчо Пансу в оруженосцы, отправляется на встречу приключениям. Они будут сражаться с драконами, злобными карликами, поражденным богатым воображением Дон Кихота. История приключений рыцаря печального образа очень здорово легла в основу кукольного спектакля. Поскольку удалось воспроизвести всех чудовищ из фантазий Дон Кихота. Отмечу, что возрастной ценз в 12+ лучше все-таки соблюдать, так как сюжет спектакля все таки для более взрослой аудитории. Так как по сюжету пьют вино, ругаются, дерутся. Хоть это подано смешно, но не для маленьких детей.

Замечательный театр и спектакль. Отличные куклы и кукловоды, оживляющие их. Обязательно посетите театр кукол С.В. Образцова, этот мир волшебства и чудес. Даже взрослым будет очень интересно, а уж про детей я вообще молчу. За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Театр Звезда" в театре Российской армии

Полнейший восторг! Вот как я могу описать "Театр Звезда" в театре Российской армии. Это один из моих любимейших театров еще со школьной скамьи. Отличные, масштабные постановки начиная от классики и заканчивая современными пьесами. Я невероятно рада, что театр не стоит на месте и идет в ногу со временем. И вот на волне ставших очень популярными иммерсивных спектаклей, Саша Денисова ставит "Театр Звезда". Синемоушн - спектакль-погружение в атмосферу эпохи. Зритель пройдет 1720 шагов по всему зданию театра, увидит не только большой и малые залы, но и скрытые от посторонних глаз коридоры и служебные помещения театра. Окунется в историю не только становления театра, но и пройдет самые важные вехи в истории нашей страны. Плечом к плечу, рядом с актерами, зрители погрузятся в историю длиною более 90 лет...

[Spoiler (click to open)]
Начинается спектакль в холле театра. Зритель тут же оказывается в 1940 году на открытии театра тогда еще Красной армии. Мы увидим Алабяна и Симбирцева - архитекторов, разработавших проект здания. Они представят нам свой масштабный проект и расскажут, что еще должно было украшать театр, но так и не было воплощено в жизнь. Следом появится и ведущий - Тимур Еремеев, который и проведет экскурсию по театру, останавливаясь и обращая внимание на особо важные детали и рассказывая интересные факты.

Следующая сцена - репетиция спектакля, поставленного на большой сцене режиссером Алексеем Поповым. Тут же мы услышим знаменитые слова Левитана о начале войны... И вместе с актерами театра отправимся через очередные кабинеты и коридоры в эвакуацию в Свердловск.
Тут будут самые грустные и сильные эмоции... Зрителю покажут как репетировали и ставили спектакли артисты в условиях войны. Как выступали артисты перед советскими солдатами, стараясь придать им сил и бодрости. А также как фронтовая концертная бригада была застигнута немцами и взята в плен... На эти сцены невозможно смотреть без слез и грусти, но эта наша история, которую нельзя забывать...

После войны мы отправимся дальше изучать театр. Поднимемся на самый верх и окинем взглядом Суворовскую площадь с высоты. Посмотрим на партсобрание в малом зале. Увидим демонстрацию костюмов прошлых лет. Послушаем цензоров живописи Дайнеки, который расписал один из потолков театра. Поднимемся вдоль люстры, занесенной в книгу рекордов Гинесса как самой длиной. Даже увидим привидения, живущие в театральных коридорах.
Я описала не полный список того, что увидит зритель. Но поверьте это того стоит. Увидеть то, что обычно скрыто от зрительских глаз, услышать историю строительства самого большого театра Европы. Пройти весь этот путь плечом к плечу с актерами. Окунуться в атмосферу того времени, побывать не только за кулисами, но и на самой сцене. Это что-то невероятное. Я даже не могу передать словами тот восторг и эмоции, которые я испытала. Просто здорово, что такой проект был задуман и осуществлен.
За приглашение на замечательный спектакль спасибо Антону ehidna_mau .

"Пигмалион" в театре Армена Джигарханяна

Спектакль "Пигмалион" на большой сцене Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна поставлен по пьесе Бернарда Шоу режиссером Юрием Клепиковым. Сама пьеса была написана более ста лет назад в 1912 году, но до сих пор не теряет своей актуальности. Известная уже многим история про цветочницу Элизу Дулитл, которую профессор-филолог Хиггинс берется обучить манерам леди, оживает на сцене театра.

[Spoiler (click to open)]
Начну с декораций. Рояль, диваны, мебель - предметы комнаты Хиггинса добротны и старомодны. Зато очень по-современному и довольно необычно смотрятся огромные шары на сцене и большие ангелы под потолком. Живое исполнение песен добавляет особый шарм спектаклю. Костюмы великолепны, особенно наряды Луизы.
Сюжет спектакля, вроде бы простой и незамысловатый, поднимает глубокие вопросы в отношениях мужчины и женщины. Хиггинс, несмотря на свою образованность, очень груб и не сдержан в обычной жизни. Он некультурно ведет себя в светском обществе. В женщинах он замечает только внешнюю оболочку: про леди он говорит что они образованы, но глупы и не умеют ничего кроме как болтать на приемах. Он совершенно не думает, что станет с его подопечной Элизой, когда пари закончится. Он относится к ней как к игрушке и совершенно не думает о ее чувствах, несмотря на замечания своей матери и помощницы миссис Пирс. Его друг мистер Пикеринг, несмотря на то что, тоже мало интересуется чувствами Элизы, ведет себя с ней более вежливо. Он называет ее мисс Дулитл, подает ей руку и разговаривает как с равной. Но несмотря на свое некоторое пренебрежение к своей подопечной, Хиггинс и Пикеринг очень привязываются к Элизе и со временем не могут представить жизнь без нее.

Селиванова Надежда, в роли Элизы просто бесподобна. В начале спектакля она груба, не воспитана и ужасно говорит. Вот эту неграмотную, с кучей ругательств речь здорово сыграла Надежда. Бесподобен ее монолог на приеме у миссис Хиггинс, когда она сначала довольно культурно здоровается с гостями, а потом начинает болтать в своей обычной манере. Зал смеялся не переставая. Очень проникновенно она говорит и в финальной сцене с Хиггинсом, как-будто пытаясь донести свои чувства до него.
Вторым моим фаворитом среди актеров данного спектакля оказался Анненков Алексей, сыгравший отца Элизы. Вот тут просто браво! Каждый его монолог, каждая фраза, каждое действие вызывали бурный восторг зала.

Остальные актеры тоже прекрасно сыграли свои роли, но эти двое оказались просто звездами этого спектакля.
Хороший, добротный, веселый спектакль отлично подходящий для знакомства с классикой театральных постановок. Заряд хорошего настроения и положительных эмоций гарантирован. За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik .
Группы театра в Фейсбуке
ВКонтакте
Инстаграм
видео-канал на Youtube

Мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история"

Новогодние праздничные дни подходят к концу?! Ничего страшного, ведь у нас еще остается Старый Новый год, который отмечают в ночь с 13 на 14 января. Именно в эти даты на сцене Театриума Терезы Дуровой будет проходить мюзикл "Дон Жуан. Нерассказанная история". Премьера которого, состоялась в сентябре 2020 года. Тогда мюзикл получил хорошие отзывы зрителей и критиков, особенно отмечали актерскую игру героев. В роли Дон Жуана - ведущий артист мюзиклов, лауреат Золотой маски Иван Ожогин, а в роли его соперника - известный актер Оскар Кучера, для которого эта роль стала дебютом в жанре мюзикла. В спектакле принимают участие известные актеры Алика Смехова, Анастасия Макеева и звёзды жанра Дмитрий Янковский, Мария Геворгян. Мюзикл о любви, страсти и соперничестве. Все это под зажигательную испанскую музыку на берегу моря.

Громкая премьера! Мюзикл «Дон Жуан» в Москве и Санкт-Петербурге! Дон Жуан устал от своей славы: известность тяготит знаменитого повесу. Отшельничество - его новая страсть. Но уединение - лишь призрак утешения: вдали крадется Смерть и встреча с ней разом изменит все. Что выберет главный герой - смерть или... любовь? Мюзикл о любви, страсти, соперничестве и той самой женщине в судьбе великого любовника. История, которую вам не рассказывали раньше.
Посмотрим, что интересного подготовили нам создатели мюзикла. Завершим праздничные дни весельем и танцами под прекрасную музыку. За приглашения на премьеру спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .