"Развод по-мужски" в театре им Вл.Маяковского

Замечательный спектакль посмотрела я в театре им Вл. Маяковского в этот понедельник. "Развод по-мужски" поставлен по пьесе известного американского драматурга Нила Саймона и с большим успехом шла на Бродвее. Сергей Арцибашев и Сергей Посельский поставили спектакль на сцене театра Маяковского и надо сказать довольно успешно. Получилась отличная комедия, где присутствует не только юмор, но и хорошая драматическая составляющая.

[Spoiler (click to open)]
Спектакль начинается со знакомства с шестью персонажами - друзьями, которые собираются каждую неделю чтобы поиграть в покер, выпить и пообщаться. Причем собираются они в восьмикомнатной квартире одного из них, а именно - Оскара, который единственный из всей компании живет один, так как развелся с женой. У него настоящая холостяцкая берлога - мусор, бардак, накурено. И вот в один из вечеров выясняется, что одного из приятелей выгнала жена и друзья решают помочь ему. Феликс очень ранимый, переживающий и нудноватый пугает всех своими слезами и угрозами самоубийства. Поэтому Оскар решает пустить его к себе по жить, помочь отвлечься от плохих мыслей. Тут и начинается веселье...

Феликс оказывается знатным занудой, он наводит порядок в квартире, готовит еду и постоянно что-то делает. Он возмущается когда Оскар не выполняет своих обещаний и постоянно опаздывает. И вот тут-то их жизнь начинает напоминать жизнь в браке, когда муж и жена тянут одеяло каждый на себя, когда не могут договориться и постоянно спорят и ругаются. Еженедельные встречи с друзьями тоже под угрозой, так как нет уже расслабленной атмосферы холостяцкого жилья. Апофеозом совместного проживания становится двойное свидание, которое организует Оскар. Феликс отказывается идти к девушкам, а Оскар очень обижается на него и решает выставить из своей квартиры.

Заканчивается спектакль очень хорошо, каждый получает то, что заслуживает. Оскар в конце выясняет, что Феликс тоже многое сделал для него.
Все актеры играли отлично, но особенно хотелось бы выделить двоих, конечно Алексея Фатеева в роли Оскара и Игоря Марычева в роли Феликса. Они смогли буквально воплотиться в своих героев и показать все их эмоции и переживания.
Спектакль получился действительно очень добротным и веселым. После просмотра у меня остались только приятные и положительные эмоции и настрой, что все будет хорошо.
За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Танго" в театре Романа Виктюка

Мой второй визит в театр Романа Виктюка случился через полгода после первого и был посвящен просмотру спектакля "Танго". Спектакль полностью в стилистике Виктюковского театра: много экспрессии, ярких образов, нарочитого абсурдизма. Если вам близок такой подход к спектаклям или надоели скучные, классические постановки - то это то, что вам нужно.

[Spoiler (click to open)]
Сюжет строится вокруг семьи: имеются бабушка, дядюшка, папа, мама, взрослый сын 25 лет и любовник мамы. В спектакле нам показан конфликт поколений, но не с классической стороны, а как-бы наоборот. Здесь бунтарями выступает старшее поколение, а сын Артур, наоборот хочет внести в жизнь своей семьи спокойствие, размеренность и порядок. Он всячески пытается направить их на правильные путь, но у него ничего не выходит. В семье царит разброд и шатание. Мать имеет связь с любовником и не особо это скрывает, но отцу до этого особо дела нет. Бабушка играет в карты с любовником мамы и тоже живет своей жизнью. Отец постоянно проводит эксперименты и отрицает любой порядок. Артур берет в союзники дядю и вместе с ним решает заставить своих домочадцев вести нормальный образ жизни. Чтобы осуществить свой план он делает предложение своей девушке, дабы сыграть традиционную свадьбу. Артур считает что проведение классического свадебного ритуала сможет привести в чувства его семью. А что из этого выйдет и выйдет ли лучше посмотреть самому.

Спектакль как мне показалось раскрывает нам не только конфликт поколений, но и показывает как порой тяжело жить в семье этакой белой вороной, не похожей чем-то на своих домочадцев. При этом не важно к какой стороне ты относишься к бунтарям или к флегматикам. Если люди вокруг тебя другого склада характера тяжело уживаться с ними и находить общий язык. В спектакле Артур - белая ворона в своей семье и никак не может найти точки соприкосновения с родителями, пытаясь внушить а затем и заставить их измениться. Конечно это не возможно, но нужно стараться найти какой-то компромисс. Родители в свою очередь не понимают сына и всячески отстаивают свои нравы и устои. Получается замкнутый круг из которого очень трудно найти выход. Причем Артур хочет изменить не только свою семью, но и весь окружающий мир.
В спектакле необычные костюмы: яркие, пестрые, демонстрирующие и подчеркивающие характеры героев. Артур же все время в черно-белом. Декорации очень необычны: перед зрителем огромная песочница, горка и карусель которые активно используются во время действия. Есть еще и саркофаг, который периодически переносят с места на место. Интересно решение пускать небольшие отступления в виде субтитров на стене, рассказывающие нам об истории и значении танго.
Спектакль очень неординарный, может даже не с двойным а с тройным дном. Каждый зритель увидит в нем что-то свое, какой-то смысл или мысль. За прекрасный вечер спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Лючия ди Ламмермур" в Новой опере

Всегда что-нибудь случается в первый раз. Вот про мое первое посещение оперы мне и хотелось бы рассказать. Я вообще очень далека от классической музыки, поэтому в оперу я не стремилась и боялась что будет скучно и не понятно. Ох, как же я ошибалась. Во-первых совсем не скучно, во-вторых очень даже понятно (благодаря субтитрам) и в-третьих просто не описать словами восторг от живого пения и живой музыки. В наше время, когда музыка и песни сплошь обработанные и не настоящие, как глоток свежего воздуха игра живого оркестра и пение сильных оперных голосов.

[Spoiler (click to open)]
Побывала я в Новой опере. Слушала произведение "Лючия ди Ламмермур" Доницетти, по произведению Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста" (1819 года). Сюжет построен вокруг двух враждующих семей Равенсвуд и Эштон. И сильной, но несчастной любви между представителями этих семей - Лючией и Эдгардо. Декорации на сцене просто бесподобны - мы словно переносимся в стародавние времена Британии, когда девушки ходили в платьях с кринолинами, а юноши носили шпаги и парики. Костюмы также шикарны. Ну, а про пение и говорить нечего - это просто восторг. Каждая партия это что-то невероятное, кажется что музыка передает все малейшие переходы в сюжетной линии и кажется что слова будут тут излишни.

Я все два отделения сидела не шевелясь и словно проживала всю эту историю с исполнителями, которые смогли передать всю боль и страдание своих героев. Мне хотелось бы посоветовать каждому сходить в оперу и прикоснуться к миру прекрасной, волшебной музыки и испытать на себе всю гамму невероятных эмоций.
За приглашение спасибо сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

Минин-хор приглашает на юбилейный концерт в КЦ "ЗИЛ"

1 октября в 19.00 Московский государственный академический камерный хор (Минин-хор) приглашает блогеров на программу «Музыка мира» в Культурном центре ЗИЛ, в честь своего 50-летнего юбилейного сезона.


Фото: пресс-служба

Современный академический хор должен уметь всё. Программа «Музыка мира» — это предельно контрастные сочинения, в которых раскрываются не только вокальные, ансамблевые, но и актерские возможности Хора Минина;

В первом отделении прозвучат фрагменты сочинений, ставших вехами отечественной музыки. Среди них — концерт для хора «Пушкинский венок» Георгия Свиридова и симфония-действо «Перезвоны» Валерия Гаврилина. Рядом с ними — русские и украинские народные песни.

Во втором отделении концерта звучит музыка композиторов XX — XXI веков. Рядом с абсолютными хитами двух великих аргентинцев (Adios Nonino Астора Пьяццоллы в обработке Мигеля Астора; Gloria Dios из «Креольской мессы» Ариэля Рамиреса) — музыка современного американского (Эрика Уитакер), ирландского (Майкл МакГлинн; Sanctus, фрагмент «Кельтской мессы»), латышского (Эрикс Эшенвальдс), испанского (Мануэль Морено-Буэндья) авторов. Как и в первом отделении, рядом с композиторской — народная музыка: это два спиричуэлс (духовных гимна афроамериканцев), в том числе Go down Moses, ставший хитом благодаря легенде джаза Луи Армстронгу.

Ведущий концерта — Михаил Сегельман.

Дирижер — художественный руководитель Московского государственного академического камерного хора Тимофей Гольберг.

Регистрация на концерт: https://zilcc.timepad.ru/event/1792189/

Адрес: ул. Восточная, д. 4, корп. 1, КЦ "ЗИЛ"

"Земля Эльзы" в театре на Перовской

Новый театральный сезон я открыла спектаклем "Земля Эльзы" театра на Перовской. Этот спектакль - премьера сезона, поставлен по пьесе Ярославы Пулинович, режиссером Виталием Когут.
Спектакль повествует о любви, которой все возрасты покорны. Главные герои, уже не молодые, но еще довольно активные пенсионеры на закате своей жизни встречают друг друга и понимают, что это любовь всей их жизни. А вот близкие и соседи не разделяют их радости и всячески пытаются внести разлад в их отношения.

[Spoiler (click to open)]
Итак, главная героиня - Эльза, в исполнении Светланы Варецкой-Загородней. Всю жизнь прожила в деревне. Она совсем недавно стала вдовой, у нее есть взрослая дочь Ольга, внучка Даша и даже маленькая правнучка Марта. Эльза прожила долгую, трудную жизнь. Любви от мужа она не видела и считала, что так и надо жить.
Главный герой - Василий Игнатьевич, в исполнении Виктора Никитина. Городской житель, учитель географии, недавно вышедший на пенсию. Также вдовец. Только приехал и поселился в деревне по соседству с Эльзой. У него есть взрослый сын и внуки.
Встретившись друг с другом в солидном возрасте наши герои ведут себя совсем как молодежь. Они волнуются перед встречей, читают стихи, сидят на чердаке. Поэтому лучше всего их понимают молодые герои пьесы: внучка Даша и молоденькая продавщица Маринка. Они одобряют их отношения и с радостью дают советы. А вот дети и соседки Эльзы против любви главных героев. Соседки считают, что нечего встречаться с мужиками раз вдова, надо тихо доживать и помогать своим детям и внукам. Дочка Ольга не хочет делить мать с кем-то еще, так как сама без мужа. Сын и невестка Василия Игнатьевича беспокоятся за наследство и переживают как-бы не потерять его квартиру и дом. Поэтому когда наши герои объявляют, что хотят пожениться, родственники решают помешать этому любой ценой. В итоге у них это получается, правда не совсем так как они хотели...
В спектакле отлично переданы переживания героев. Особенно это чувство неловкости и робости на первых встречах главных героев. Постепенное развитие их отношений и кульминация - когда они готовы на все, чтобы быть друг с другом, понимая что это счастье может уже не повториться.
Хороший спектакль, показывающий нам как важна в нашей жизни любовь и как порой мало нужно для счастья и как тяжело оно достается. Но каждому нужно помнить, что жизнь одна и прожить ее нужно так как хотелось бы, не оглядываясь на мнения соседей или даже близких, которые из-за своего эгоизма или выгоды порой не объективны. Нужно бороться за свое счастье и любовь, ведь это самое главное в жизни.
За прекрасный вечер спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik .

"Давай займемся сексом" в театре Романа Виктюка

Давно я хотела посетить театр Романа Виктюка, но все не решалась. Боялась, что не понравится, так как я предпочитаю классику и с осторожностью отношусь ко всему не стандартному. Но, зря я так долго откладывала свой визит, спектакль мне понравился и теперь у меня появилось желание посмотреть еще парочку спектаклей. Поэтому всем сомневающимся я советую самим сходить оценить и театр и спектакли, составить собственное мнение. Само здание театра - бывший дом культуры имени Русакова заслуживает отдельного внимания - очень интересная архитектура как снаружи так и внутри. Это здание как нельзя лучше подходит к постановкам Виктюка и подчеркивает их неординарность.
Спектакль "Давай займемся сексом" поставлен по произведению Валентина Красногорова в 2002 году. В нем ведется рассказ о взаимоотношениях мужчины и женщины, их чувствах и эмоциях. Само действие разбито на несколько небольших сценок, где перед зрителем предстают разные герои с разными проблемами. Причем как бы не фривольно звучало название спектакля, пошлости на сцене нет, герои делают акцент именно на отношениях и эмоциях. Единственно, что слово секс упоминается довольно часто. Сначала зритель не понимает к чему эти казалось бы несколько разрозненные истории, но в конце все становится ясно и понятно. И перед зрителем открывается главный посыл всего спектакля - за всеми этими разговорами и желанием заняться сексом стоит не что иное как одиночество и желание найти близкого человека.

[Spoiler (click to open)]
Отмечу интересные костюмы, декорации и особенно музыкальное сопровождение. Музыка тут играет особую роль и задает тон всему действию, происходящему на сцене. Актеры много танцуют и вообще пластично двигаются, что так же придает особый шарм действию. Из актеров мне хотелось бы выделить Олега Исаева в роли профессора. Очень колоритный персонаж получился, с одной стороны серьезный и увлеченный своим делом, а с другой очень юморной и харизматичный. И медсестру, сыгранную Людмилой Погореловой. Ее финальные диалоги просто бесподобны, в них много эмоций, экспрессии и чувств. Она очень точно смогла передать всю боль и страх одиночества.

Я очень рада, что посмотрела этот спектакль и открыла для себя новый театр. Надеюсь, что дальнейшее мое знакомство с творчеством Виктюка будет таким же интересным и необычным. Спасибо за приглашение сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc .

"Чума на оба ваши дома" в театре Джигарханяна

Нет повести печальнее на свете, чем повесть о ... нет не о Ромео и Джульетте, а об Антонио и Розалине. Да-да, именно так. Спектакль "Чума на оба ваши дома" по пьесе Григория Горина в постановке театра п/р Армена Джигарханяна расскажет зрителю историю еще одной любви в городе Верона. Действие спектакля разворачивается на следующий день после похорон юных Ромео и Джульетты и повествует о дальнейшей жизни семей Монтекки и Капулетти.

[Spoiler (click to open)]
История получилась очень захватывающей и интересной. Дух того времени, те нравы и устои полностью отразились в этой истории. Сюжет развивается вокруг двух враждующих семейств, которые решает примирить герцог Веронский. Для этого он повелевает найти жениха и невесту от каждого клана и устроить свадьбу, тем самым породнив их. Семьи, судорожно начинают искать самых бесполезных родственников, чтобы исполнить указ герцога. А вот что из этого выйдет будет очень интересно посмотреть. Рассказывать все перипетии и повороты сюжета я не буду, а то не интересно будет смотреть, отмечу лишь то, как мастерски автору удалось развить новую историю на основе старой трагедии. Посмотрев на эти семьи и их действия отчетливо понимаешь почему были так несчастны их дети, ведь вместо любви вокруг царило лишь лицемерие, ложь и обман. Никто из них не готов сделать хоть малейшего шага без получения за это каких-либо благ. Вся их жизнь строится на любви к деньгам и богатствам.

Отмечу прекрасную игру всех без исключения актеров. Я как завороженная наблюдала за действием от самого начала и до конца. С первых минут спектакля зритель окунается в жизнь Вероны и только после аплодисментов возвращается к реальной жизни. Каждый актер раскрыл своего персонажа на все 100 процентов. Гагиев Ибрагим и Мухина Татьяна продемонстрировали историю настоящей любви Антонио и Розалины. Начавшейся так нелепо и глупо, и постепенно развившейся в настоящие чувства и такой же трагичной и сильной как у Ромео и Джульетты. На сцену в церкви невозможно смотреть без слез в глазах. Анненков Алексей, сыгравший синьора Монтекки - жесткий, волевой, сильный и в меру ироничный, не упускающий своей выгоды человек. Анисимов Кирилл, в роли герцога Веронского, человек по-настоящему переживающий за свой город. Он пытается установить мир и порядок в своем городе и искренне переживает за Розалину. Морозов Анатолий, синьор Капулетти, полностью под каблуком своей жены, действующий по ее указке.
Спектакль получился очень сильным и добротным. История Монтекки и Капулетти получила интересное развитие, хотя и показала нам все те же пороки: ложь, лицемерие, любовь к деньгам и полное безразличие к чувствам людей. За приглашение спасибо сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik.
Группы театра в Фейсбуке
ВКонтакте
Инстаграме
видео-канал на Youtube

"Последний ацтек" в театре Школа современной пьесы

Очень душевный и приятный спектакль "Последний ацтек" в Театре Школа Современной пьесы. Поставлен по пьесе Виктора Шендеровича "Потерпевший Гольдинер" режиссером и руководителем театра Иосифом Райхельгаузом. Это история о любви, одиночестве и человеческих взаимоотношениях.
Итак история начинается с того что некая американка - миссис Уотсон сбивает на своей машине переходившего на красный свет мистера Гольдинера. Он получает несколько переломов, а ей судом назначается ухаживать за ним. Сначала они не нравятся друг другу, ругаются и спорят, но постепенно, узнают друг друга лучше и проникаются взаимной симпатией. Мистер Гольдинер - эмигрант из бывшего СССР, так и не выучивший английский язык, ругающий власть в Америке и недовольный всем и вся. Мисис Уотсон - американка, родившаяся у бывших эмигрантов также из СССР, но довольная своей жизнью и статусом в Америке. Они очень по разному смотрят на многие вещи, но все же им удается найти точки соприкосновения. Постепенно, с каждым последующим приходом к нему миссис Уотсон, мистер Гольдинер все больше привязывается к ней и начинает скучать и ждать ее следующего посещения. Он хвастается перед соседями (бывшими выходцами из СССР) о том, что у него появилась спутница, умалчивая о истинных причинах ее появления в его жизни. Ему очень льстит то как ему завидуют и что он еще ого-го и может привлечь внимание женщин. В его одинокой жизни появляется самый настоящий друг и искренний собеседник.

[Spoiler (click to open)]
Спектакль наполнен множеством шуток и юмора, хотя тема все таки грустная. Одиночество в чужом мире и стране, когда не с кем поговорить и не куда сходить. Так и живет наш герой. Его привез в Америку сын, но женившись и построив свою семью он редко заглядывает к отцу. Жена главного героя давно умерла и все его общение с внешним миром сводится к общению с соседями. Конечно, появление главной героини меняет весь его привычный уклад жизни и привносит в нее новый смысл. Поэтому так жадно он цепляется за эти встречи, ждет их, ему очень не хватает эмоций и простого человеческого внимания. Мне кажется в этом и есть главный смысл и посыл спектакля - не забывать своих родных и близких, стараться как можно чаще дарить им внимание и общение. А оказавшись на месте главной героини, не отталкивать тех кому необходимо внимание, а помочь и постараться скрасить одиночество пожилым людям.
В спектакле задействованы два главных персонажа, соответственно актеров тоже двое - Татьяна Веденеева и Владимир Качан. У них получился замечательный дует. Никто из них не перетягивал одеяло на себя. Они оба были очень гармоничны в своих ролях и игре.
Очень советую сходить на спектакль, получить заряд положительных и добрых эмоций. За приглашение спасибо Антону ehidna_mau

"Дом" в театре "Школа современной пьесы"

Спектакль "Дом" поставлен по пьесе Евгения Гришковца и Анны Матисон режиссером Иосифом Райхельгаузом в театре "Школа современной пьесы". Сюжет строится вокруг Игоря - 50 летнего врача, который мечтает купить собственный дом. Он всю жизнь прожил в квартире и не помышлял о переезде, но увидев участок с небольшим домом влюбился в него. Он "заражает" своей идеей покупки дома всю свою семью: свою жену, дочь и сына. Жена и дочь уже планируют дизайн дома и участка, распределяют кому какая комната достанется и в какой цвет они покрасят свою новое жилище. Дело за малым - найти денег на этот самый дом. Игорь решает обратиться за помощью к своим, как он думал верным друзьям, чтобы они одолжили ему нужную сумму. Что из этого выйдет зритель будет наблюдать по ходу всего спектакля.
Начну с необычной рассадки зрителей. Кресла стоят по всему периметру зала, нет сцены, нет подиума. Зрители могут занять любые места на свой вкус. Когда гаснет свет на экранах по периметру зала транслируют небольшую видео заставку, во время которой актеры зайдут в зал и займут свои места. Они разместятся прямо среди зрителей, и поочередно будут вступать в игру, начиная свои диалоги. Таким образом получается, что актеры как бы не играют перед зрителем, а рассказывают свою историю на равных. Да и весь спектакль смотрится как история рассказанная каким-то знакомым, такая простая и в тоже время жизненная.

[Spoiler (click to open)]
Итак, наш герой Игорь, в исполнении Бориса Вайнзихера, обращается за помощью и поддержкой к своим друзьям. Каждый из них отказывает нашему герою под разными предлогами. Вроде бы можно понять каждого из них: одному деньги придется вынимать из бизнеса, другому деньги нужны самому, третий вообще хочет купить очередной дом. Игорь же очень обижается, ведь он считает, что друзья должны войти в его положение и помочь ему. Единственными кто готов безвозмездно помочь главному герою - родители жены. Они передали все свои сбережения на покупку дома, поскольку очень любят и ценят его. Эта сцена очень трогательна и наверное близка многим, когда родители готовы многим пожертвовать для своих детей. Родителей блестяще сыграли Елена Санаева и Юрий Чернов. Сцена с их разговором сорвала бурные аплодисменты.
В каждом разговоре с очередным другом Игорь пытается объяснить как важен ему этот дом, что это не просто прихоть, а мечта ради которой он готов на многое. Этот дом становится для него целью которая вдруг появилась у него. Только никто не хочет видеть этого, они воспринимают дом как прихоть. Отговаривают Игоря, перечисляют сколько сил, средств и времени необходимо вложить в него. Один из друзей Игоря - врач из государственной поликлиники даже замечает, что у него все есть: квартира, машина, доход, а мечты о доме это только для богатых. Что слишком замахнулся наш герой. Четвертый друг отмечает, что Игорь имеет не только материальные блага, но и семью и родителей и должен быть доволен этим, а не мечтать о недостижимом.
По ходу всего спектакля зрителю предстоит самому сделать выбор и решить достоин ли герой дома или должен быть счастлив тем, что он имеет и не мечтать о большем. Стремится к своей мечте и идти в этом стремлении до конца или выбрать более спокойную жизнь, довольствуясь меньшим. Каждый сам выбирает свой путь. Поэтому и героя, каждый оценит исходя их своих жизненных установок.
Спектакль получился интересным, неоднозначным и очень злободневным. За приглашение спасибо Антону ehidna_mau.